分享下汽车音响改装的几个重点

音响第一要：音质

 

音质是指声音的品质，许多人均将它和「音色」混淆了。什么叫作声音的品质？如果您于说一双鞋子品质好的时候。您指的某种是合脚、舒服、耐穿，因而绝不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，如果您于说一件音响器材音质好、坏的时候，您亦绝不是于说它的层次如何、定位如可，或者专指这件器材「耐绝不耐听」！便好像耐绝不耐穿、合绝不合脚一样。一件音质非常好的器材，它表现于之外的便是舒服、耐听。您不用去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您如果用您的耳朵去判断便行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力亦强，不过绝不耐久听，那可能便是音质的问题。一件好的音响器材，其音质便应该像一副好嗓子，让人百听绝不腻。也许我这么说您仍然认为非常抽象。其实不然，我可以再次举实列来说明。如果您提到布料时，您会说：这块料子的质非常好。如果您于吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质非常好。如果您于称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质非常好。因此，如果您于听一件音响器材或是一件乐器时，您亦会说：它的音质非常美。自超过这些例子，您可以非常清楚的知道「质」便是和生俱来的天性。音质高贵、非常好、非常美便代表着这件器材的本性非常好，它让人听起来非常舒服。我可以说音质是音响器材之中最为重要的一环，因此我把它摆于第一要。

 

音响第二要：音色

 

音色是指声音的颜色。于英文里面，音质（TONE QUALITY）和音色（TIMBRE或是TONE COLOR）两看就知其所指不是同一一件事。不过于中文里面，音质和音色常常遭混用、误用。我们经常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这便是指小提琴的音色而言。声音便像光线一样，是有颜色的，但是它并且绝不是使用眼睛看到的，或者以此耳朵听到的。一般，音色愈暖声音愈来愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或是甚硬或许均绝不是非常好。有时候，音色亦可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，实际上它亦是天性之一。但是，便像布料一般，布质是指它的材料，布色反而是指它的颜色，这期间仍然有明显的界线。于音响器材评论里面，音色便如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏西白、有些偏西冷、而且您可说它是带点忧懋的蓝。换句话说，音响器材便如乐器一般，基本上脱离绝不了愈贵音色愈来愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽；因而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。尽管每个人观点各异，不过，「美」依然有着一个大家承认的「共识」，您绝不能说一个朝天鼻者是「美的化身」；同样的您绝不能说一件冷蓝音色的器材是美。这便是我们对于音色之美的共识。

 

音响第三要：高、之中、低各频段量感的分布和控制力。

 

这个项目非常容易了解，但是亦非常容易产生文字传达之上的误解。怎么说呢？大家均会说：这对喇叭的高音甚强、低音甚少。这便是高、之中、低频段的量感分布。把20Hz-20KHz的频率分为较低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、较高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，所以易记，绝不会混淆。

 

20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段之内的乐器非常少，大约仅有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那麽低的音域。因为这段较低频并且绝不是乐器的最为美音域，所以作曲家们亦非常少把音符写得那麽低。如果是流行音乐以此电子合成器故意安排，的话较低频对音响迷而言觉得使用处绝不大。有些人误认一件事情，说尽管乐器的基音没有那么低，不过泛音可以低至基音下列。实际上这是绝不正确的，由于乐器的基音便是该音最低的音，音只会以此二倍、三倍、四倍、五倍…等的前往上爬高，因而绝不会有前往之下的音。这便像您把一根弦绷紧，弦的全长振动频率便是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动便是泛音。基音和泛音的相加便是乐器的音色。也就是说，小提琴和长笛即便基音（音高）相同，音色亦会有不同的表现。

 

低频

 

自40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段便是构成浑厚低频基础的大功臣。一般，一般人会把这个频段误以为是较低频，由于它听起来觉得已非常低了。假如这个频段的量感甚少，丰润澎湃的感觉某种没；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。

 

中低频自80Hz-160Hz间。这个频段是台湾音响迷最为头痛的一段，由于它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段尤其容易有峰值呢？这和小房栋的长、宽、高尺寸有关。大部份的人借以去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，如果您耳朵听起来绝不致轰轰然时，下边的低频和上面的中频难道均已经随著中低频的吸收因而呈凹陷状态，因而使得声音变瘦，缺乏丰润感。越来越不幸的是大部份的人仅由于峰值消失因而认为这种情形是对于的。这便是许多人家里面声音不够丰润的原因之一。这个频段之中的乐器包括了刚才低频段之中所提及的乐器。对于了，定音鼓和男低音亦要加上去。

 

中频

 

自160Hz-1280Hz横跨三个八度（320Hz、640Hz、1280Hz）间的频率我称为中频。这个频段基本上将所有乐器、人声均包含进去了，因此是最为重要的频段。读者们对于乐器音域的最为大误解亦发生于此处。例如小提琴的大半音域均于这个频段，但是一般人反而误以为它非常高；你们以为女高音音域非常高，一般而言，她的最高音域亦便于中频的上限而已。自下面的描述之中，您某种亦了解这段之中信号于音响之上是非常重要了。如果这段频率凹陷，声音的表现立刻变瘦了。有时候，这种瘦非常容易遭解释为「假的凝聚」。我相信有十分多的音响迷均处于中频凹陷的情况因而绝不自知。这个频段的重要性除此之外亦可以。

 

音响第四要：解析力

 

这个名词最为容最为懂，玩过相机的人均知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人亦知道自己的电视能将一片黑色的头发解析得丝毫绝不混便是解析力好的表现。好的音响器材，即便再次细微、再次复杂的东西均能清楚的表达出来，这便是解析力。实际上，细节多和暗部层次清楚亦是解析力产生的结果，这便好像空间感亦可合并入音场来讲一样。不过解析力并且绝不能代表所有的细节再生和层次感。例如改由前往之后一排排的层次感便绝不是全台改由解析力造成的；再者，假如的确把层次感并入解析力，那便无法对于单项的名词做明确的解释。一般而言，假如细微的变化（低电平时）均能表现得非常清楚，那麽这件器材的解析力或许非常好。应该有低电平时的解析力，那麽有没有有高电平时的解析力呢？或许有！于极端爆棚时能把所有东西解析得非常清楚，那便是高电平的解析力。

 

音响第五要：速度感和暂态反应

 

实际上，速度感就是暂态反应的结果，亦是器材上升时间和回转率的具体表现。老外一般会把这项说成是暂态反应因而绝不说速度感。但是，台湾习惯的用语是速度感。对老中而言，速度感要高于暂态反应越来越容易了解。实际上，这二个名词均是指器材各项反应的快慢而言。

 

音响第六要：强弱对比和动态对比

 

强弱对比亦可以说是老外所说的动态对比，亦便是高声和小声间的对比。一般而言，强弱对比亦可以分为「对比强大」的强弱对比和「对比较小」的强弱对比。我们经常说古典音乐的动态非常大便是指它最为高声和最为小声的对比非常大；而摇滚乐尽管高声，不过它大小声的起伏并且绝不大，因此我们说它尽管高声，不过动态对比并且绝不大。

 

什么是对比较小的动态对比呢？亦便是强弱非常接近的细微对比。这种细微的强弱对比便像水波荡漾般，远看好像绝不动，近看便知道它是始终细微的于波动。强弱对于比用最为浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪；较小的强弱对比便是清风吹拂之下的湖水波动。

 

音响第七要：乐器和人声的大小比例

 

到底乐器的线条、形体要多大便算对于？到底人声要一缕如链？仍然要丰润有肉？这个问题始终于困扰着音响迷。理想主义者认为应该按照实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是绝不可能的。我举一个最为简单的例子好了。如果钢琴和小提琴于演奏奏鸣曲时，钢琴的形体绝不知道要超过小提琴多少倍（音量亦然）。假如于录音时绝不增加小提琴的音量，小提琴常常遭钢琴掩没（现场音乐会常常便是如此）。因此于录音时，录音师均会故意平衡一下小提琴的音量。再次来说到整个管弦乐团和小提琴做协奏演出时，假如完全按比例缩小，那麽小提琴的音应该要细小得绝不能再次细小，因而绝不是我们于CD之上所听到的那么清楚、强劲。因此，正确的「乐器和人声大小比例」绝不是一味的照章缩小，或者依照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。

 

实际上，乐器和人声的大小比例最为值得注意的绝不是比例缩小与否的问题，或者由于频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间于100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来某种会特别的大、尤其有劲；大提琴、低音提琴亦然。这便是其实错误的比例。因此，于评写「乐器和人声的大小比例」时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。

 

音响第八要：乐器和人声的质感、空气感

 

「质感」这个名词非常抽象，我们经常说这家俱的木头质感非常好、这套真皮沙发的质感非常好；或是这个大理石的质感非常好。自这个例子之中，我们可了解，所谓「质感」京是指该物体「材质的本性」。但是，我们于此说的并且绝不是音质的那个质感，或者乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。所以，如果我们于说：「小提琴的擦弦质感非常好」，便意谓着「它录得非常像小提琴」。如果我们说：「钹的敲击质感非常好」，也就是说「它敲起来像的确」。反过来说，如果我们认为「小提琴擦弦质感不够」时说的便是「它绝不像的确」。从此，我们可以非常清楚的了解到，所谓质感亦便是指「传真度」。雷射唱盘刚刚推出时，大家均觉得小提琴的声音绝不像，便是指它的擦弦质感绝不像。

 

因而「形体感」亦越来越容易了解，如果我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那亦是「传真度」的一种。换句话说，质感和形体感皆是「传真与否」的代名词。。至于「空气感」亦是什么呢？如果我们于形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是「某某乐器的质感非常好」。不过，如果我们于形容管乐器时，我们一般不必「质感」二字，因而用「空气感」，也就是说吹气的感觉。说得越来越清楚些，「空气感」是指声波振动的感觉，因而质感大部分是「接触」之后刹那的感觉。或许，弦乐群除拉奏时的擦弦质感外，它除此之外还有弦乐空气之中产生的「空气感」。